AIA - Bernardo Velloso Pimenta

1. Imagem Original    2. Reprodução da Imagem de maneira fiel 3. Modificação da reprodução  4. Reprodução colorida 5. Versão Photoshop - Minha imagem utilizada como referência para o colega. 

     O documentário "Modos de Ver" suscita em seus telespectadores uma nova visão sobre as inovações tecnológicas em relação às artes, mais especificamente às pinturas. Numa visão geral, critica-se o papel desvalorizador e modificador das reproduções que a câmera é capaz de fazer de uma mesma obra e em larga escala. De fato, os processos de industrialização e desenvolvimento da imprensa corroborou o acesso quase irrestrito da população às exposições que ornamentam diversos museus e outras instituições por todo o planeta. Sendo assim, não é necessário mais o deslocamento ou a lotação de ambientes demarcados para se admirar um exemplar de Da Vinci ou de Van Gogh. O problema, entretanto, se dá na perda dos valores culturais que as obras originais sofrem, dando lugar ao caráter comercial de suas cópias reproduzidas; o que também impede a visualização detalhada e instruída das pinturas, por exemplo, que, se vistas em ângulos diferentes, podem trazer uma manipulação de seu verd...

 

     Para meu objeto, levei em consideração o processo de interatividade e de abstração associados. Utilizei papelão, papel de gramatura 90g e uma espécie de barbante. Levando em conta o caráter não contemplativo e não figurativo, optei pelo simples, mas prático que, dependendo do ponto de vista do observador e de suas escolhas técnicas, diferentes formas são criadas, ou seja, existe uma manutenção da identidade de quem vê e/ou manipula o objeto; assim como uma mesma disposição das peças que compõem o objeto pode provocar diferentes efeitos visuais. 

1) "Máscara abismo", 1968 (Lygia Clark) : utilização da experiência sensorial ao invés da estética.  2) "Objetos sensoriais", 1966 (Lygia Clark) : criação de não-artes que intrigassem as sensações humanas após o toque e a interação prática com o público.  3) "Composição com grande plano vermelho, amarelo, preto, cinza e azul", 1921 (Piet Mondrian) : linhas retas, figuras geométricas e cores primárias. 4) "Black Square", 1913 (Kazimir, Malevich) 5) "Suprematism", 1925 (Klazimir Malevich) : formas geométricas básicas, geralmente quadrados e círculos.  6) "Dynamic Suprematism", 1915-1916 (Klazimir Malevich) 7) Série "Bichos", 1960-1964 (Lygia Clark):   esculturas, feitas em alumínio, possuidoras de dobradiças, que promovem a articulação das diferentes partes que compõem o seu “corpo” 8) Série "Casulos", 1959 (Lygia Clark) 9) Lygia Clark  10) Escultura em ferro (Amílcar de Castro)

     Durante a criação deste ensaio fotográfico, procurei destrinchar o poder de uma luminária em diferentes posições em relação ao meu objeto. Obtive cores e tons diferentes, além da ajuda das sombras, que trouxeram diversas tonalidades incríveis ao meu objeto originalmente branco. 

Albert Renger-Patzsch     Glasses, 1928 Vidro de Jena, 1934 Sebastião Salgado Série Gênesis, 2010 Série Gênesis, 2005 Lázsló Monohy-Nagy 1926 1939 EQUIPE: Bernardo Velloso Pimenta  Camila Teixeira Lopes Cibele Moura Ferreira  Mateus Henrique Soares da Silva  Isadora Esper Baptista da Costa  Laura Valadares