AIA - Bernardo Velloso Pimenta

     O corpo nunca foi um ponto crucial para meus estudos e observações; muito menos foi sua relação com o espaço, com o mundo exterior. A partir das discussões propostas em nossa aula, através dos comentários preciosos das arquitetas Ana e Larissa, pude perceber que muitas vezes não damos a devida atenção e valorização para o corpo no qual viemos a este mundo, não vemos o quanto ele é arte, emana arte, faz arte o tempo todo. O nosso corpo é, ao mesmo tempo, templo e liberdade. Sua relação com o espaço ganha destaque no momento em que entendemos a função corporal, a importância de seu conforto e de sua diversidade dentro de um determinado ambiente. E, assim, construímos nossas próprias ideias de espaço. O arquiteto tem essa função: entender o corpo muito além de seu aspecto físico; estudar movimento, arte e expressão. 

 

    “Marina Abramovic: The artist is present” é um documentário de longa metragem que conta não apenas os bastidores por trás da performance “The artist is present”, realizada no MoMA em homenagem aos quarenta anos da carreira da artista, mas também toda a trajetória da artista, visto que a performance contou com todos os andares do edifício e abordava algumas das obras mais emblemáticas da autora. Abramovic é considerada a avó da art performance, em que o corpo é instrumento de arte. “Pina” (2011) é, também, um documentário de longa metragem, dirigido por Win Wenders, e inspirado pelo trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, que aborda a vida e a carreira da artista e mostra incríveis atuações de sua companhia. Pina é um filme que exalta a dança moderna e novamente traz o corpo como instrumento produtor de arte.

 Minha finalização durou dois dias ininterruptos de trabalho. Espero, espero MUITO, que vocês gostem. Nunca me superei tanto. 

     Meu segundo cartaz animado tenta seguir algumas instruções dadas pelos professores. Não estou mais satisfeito que o antigo, mas creio que evoluí meus métodos de construção do GIF. Muito tempo para fazer e pouco tempo de vídeo. Espero que gostem. 

     Acho que esse foi o trabalho mais complicado que já me propus a fazer. Mas está feio. Espero que gostem. 

     Gostei bastante dessa classificação que estimula a liberdade de análise para os alunos. Escolhi as vinte imagens que mais me interessaram nos trabalhos dos meus colegas e no meu e, através dos meus critérios de avaliação, consegui manejar as imagens para depositar cinco delas em cada espaço do gráfico. Segue abaixo, então, minha composição final.

HELVETICA       O documentário "Helvética" mostra, através de uma série de entrevistas e associações, como a fonte se consolidou e afeta nosso cotidiano até hoje. No  contexto  de pós  Segunda  Guerra  Mundial,  o  design  gráfico passava por um interessante desenvolvimento modernista. O desejo por uma tipografia racional, moderna, neutra e legível moveu o projeto da Helvética. O lançamento dessa fonte foi revolucionário para a produção gráfica da época, considerada capaz de expressar visualmente o mundo moderno, podendo ser aplicada em todas  as  formas  de  informação  contemporâneas, a exemplo da "American Airlines", mostrada no documentário. Através dos diálogos com os designers sobre as suas opiniões e seus processos criativos, percebe-se que nem todos gostam da fonte; eles reconhecem sua importância na época, mas a repudiam nos dias atuais, por problemas quanto a aplicação e por causa da sua saturação,...

    Para minha apresentação, fizemos consultas dos seguintes designers: El Lissitzky e Rogério Duarte , sendo o primeiro relacionado ao construtivismo russo e o segundo ao tropicalismo .      A nível de contextualização, é de grande importância a apresentação de ambos os movimentos estéticos citados anteriormente. Em primeiro lugar, o construtivismo russo, com grande influência na arte moderna e no design moderno, foi caracterizado pela frequente utilização de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem, abstrações e tridimensionalidade. O tropicalismo, por sua vez, de característica pop-art, utilizava cores diversas, muita irreverência e diversão, além de elementos urbanos em suas composições estéticas.  - EL LISSITZKY 1. As fotomontagens mostradas foram inspiradas no futurismo, dando sensação de movimento, além do uso da hierarquia de fontes escritas. 2. Na próxima imagem, vemos a capa de um livro do próprio artista, que abusam da hierarquia en...

     Através da leitura do trecho da obra de Flusser, percebo algumas mudanças no ponto de vista que engloba as imagens "pré-históricas" e "pós-históricas". De maneira sucinta, pode-se identificar a tese do autor de que a escrita tentou descrever a imagem "mágica" de maneira racional, enquanto as tecnoimagens buscaram ilustrar a escrita linear, trazendo um pouco de magia programada. Em relação às minhas questões da última atividade, creio que mantenho tais indagações em pé. Por que motivo existe tal hierarquização história das palavras e das imagens? Não seria conveniente transformá-las em recursos de igual poder sobre descrição/ilustração? Foi possível destacar, também, a diferença bastante explícita entre a imagem utilizada antes da invenção da escrita e as novas imagens que surgiram através da tecnologia digital, como as fotografias. De fato, o intuito para a criação de cada tipo de ilustração é diferente mas, de certa maneira, o efeito pode ser bastant...

  Agora, o termo "ipson" ganhou novo destaque. A pedra e o prato agora se tornaram texto. 

 

 Utilizando três hierarquias de escrita e um fundo dividido, compus a seguinte fotografia: 

     A referente palestra mostrou-se muito importante para reflexões acerca do papel da imagem televisiva e da escrita linear no espaço político/público. É necessário perceber a relação espaço-temporal que o palestrante propôs, tendo em vista o antes da invenção da escrita, quando os desenhos representativos em pedras, chão etc. contavam a realidade dos povos da época, até seu surgimento mais arcaico, início do processo de registro formal dos eventos e fenômenos. Ainda que a imagem tenha sido substituída quase completamente pela escrita, há seu retorno na intenção de ilustrar os textos, ou seja, de trazer sentido visual ao raciocínio político. Entretanto, começa aqui uma discussão que se relaciona com os limites e as liberdades proporcionadas pela imagem e, em seguida, pela fotografia. De acordo com Flusser, a imagem mostra apenas acontecimentos, provenientes do acaso, sem causa nem efeito, restritos a determinado ponto de vista privado. A fotografia, por sua vez, designa...